Parallel zu den Ausstellungsaktivitäten beobachten wir auch die Katalog- und Publikationspräsentationen unserer Stipendiat:innen. Für diesen ebenfalls wesentlichen Teil der Darstellung und Dokumentation künstlerischer Praxis kann im Anschluss an ein Stipendium der Hessischen Kulturstiftung ein zusätzliches Budget abgerufen werden.
An der Wand ein Tafelgemälde, das sich wie ein Buch mit vier Rücken auffalten lässt, oder ist es ein aufgehängtes Architekturmodell oder ein minimalistisches Objekt, das zu all diesen Kategorien querliegt? – Eindeutig ist es nie, denn Sunah Choi setzt in ihren Arbeiten Zuschreibung Ambiguität entgegen, hält die Assoziation in der Schwebe. Das Konkrete bleibt im Vagen, die Antithese einander widersprechender Prinzipien oder Materialien wird zum Spiel mit der Wahrnehmung. Sunah Chois neue Monografie ist eindeutig ein Buch mit Cover, Rücken und Hinterseite, doch zugleich ein vielschichtiges Bild, das Einblick gibt in eine Arbeitsphase der Künstlerin. Es vereint grafische, fotoperformative sowie räumliche Werke, die sie in den letzten fünf Jahren geschaffen hat, und offenbart einen Entwicklungsprozess, der sowohl durch Kontinuität als auch durch Unvorhersehbarkeit gekennzeichnet ist. Die oszillierende Welt von Sunah Choi im Festeinband ist bei Spector Books OHG (ISBN: 978-3-95905-834-6) erschienen.
Wenn sich Handlungen wie zählen, sägen, zeichnen mit der Disziplin eines Sisyphos mischen, entsteht auf langen Geduldsstrecken scheinbar sinnlosen Tuns die Kunst von Jan Schmidt. Das Zerlegen von Zeit in gestaltende Handgriffe, die sich wiederholen, oder in akribisch dokumentierte Abläufe der Natur widersetzt sich dem allgegenwärtigen Ruf nach Effizienz. Für den Frankfurter Künstler zeitigt dieses aufwendige Tun „eine schöne Verschwendung“, die er in seinen installativen und bildnerischen Arbeiten visualisiert. Statt um individuellen Stil geht es ihm um den Umgang mit dem Material sowie um die entschleunigende Erfahrung. Einer ständigen Optimierung des Tuns stellt er die Zeichen von Verletzlichkeit und Vergänglichkeit, von handwerklicher Fehler- und dokumentarischer Lückenhaftigkeit entgegen. Nehmen Sie sich einmal Zeit für die 288 Seiten der Künstlermonografie sägen, zählen, zeichnen, erschienen bei Pagina Verlag GmbH (ISBN 978-3-946509-61-5).
Wagehe Raufi war als Stipendiatin des Residency-Programms der ehemaligen Künstlerkolonie in Willingshausen Bewohnerin auf Zeit im alten Hirtenhaus, dessen Charakteristikum es ist, dass es niemandem auf Dauer gehört. Was so selbstverständlich erscheint – jedem Lebewesen sein eigenes Haus – mündet für die Künstlerin in die Fragen: Muss ein Haus überhaupt jemandem gehören, könnte es nicht ein eigenes Leben führen, wie ein „Schmuckeremit“ die Landschaft besiedeln, so wie es selbst von Individuen besiedelt wird? In der Videoarbeit Ornamental Hermit macht sie das Hirtenhaus zum Heim eines Einsiedlerkrebses, eines „Hauswechslers“. Er bewegt sich durch das in rotes Licht getauchte Innere und lässt den Raum zum lebendigen, begehbaren Bild werden. Ornamental Hermit ist darüber hinaus der buchgewordene Raum, der vielfältige Blickpunkte auf Raufis künstlerische Arbeit eröffnet. Hrsg. von Wagehe Raufi und der Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen (ISBN 978-3-00-075527-9).
Mit dem Scherenschnitt verbinden sich traditionellerweise unschuldige Porträts von Paaren, die einander versprochen sind, blumige Garten- und Stubenszenen, schwungvolle Arabesken oder volkstümliche wie patriotische Darstellungen. Hierin klingen die Normen des 19. Jahrhunderts an. Im Rückblick ein altmodisches Medium, dessen ornamentales Gepräge andererseits für eine höchst kunstfertige Arbeitstechnik steht. Die Künstlerin Sonja Yakovleva, die 2023 ein Atelierstipendium der Hessischen Kulturstiftung für Istanbul erhielt, nutzt diese eigentlich überkommene Technik, um den mit Häuslichkeit, Heteronormativität, Patriotismus sowie rassistischen Ideologien besetzten Scherenschnitt ins 21. Jahrhundert zu überführen und so mit gegenteiligen Konnotationen zu besetzen. Ihre großen, mitunter monumentalen Arbeiten sind von Feminismus und Pornografie geprägt, ohne jedoch kunsthistorische Verweise, volkstümliche Motive, Märchen und Mythen aus den Darstellungen zu verbannen. In den flirrenden „Mustern“ der Konvention haben Frauen das Regime übernommen. Themen wie Macht, Repräsentation, Sexualität und Gewalt werden darin neu verhandelt, gleichzeitig werden Blicktraditionen und Sehkonventionen aufgebrochen. Soaplands, so der Titel von Sonja Yakovlevas Monografie über den Papierschnitt, verweist auf japanische Badehäuser als Orte, an denen die traditionell unterdrückte oder dienende Sexualität sich der patriarchalen Dominanz zur Lustbefriedigung unterworfen hat. Das Buch mit verschiedenen Autorenbeiträgen erscheint im DCV-Verlag auf Deutsch und Englisch (ISBN 978-3-96912-145-0).
Die Hessische Kulturstiftung widmete 2021 ihren vielstimmigen Sammelband einem der wichtigsten und einflussreichsten Protagonisten der deutschen Nachkriegskunst. Das Œuvre von Joseph Beuys (1921–1986) stieß zu Lebzeiten und bis heute national und international auf unterschiedliche Resonanzen, von ungebrochener Faszination bis zu radikaler Ablehnung. Seine Werke liegen fern von idyllischem Euphemismus und brillieren durch Direktheit und das Unerwartete. Der „Mann mit dem Hut“ revolutionierte den Begriff der Antikunst durch ein neues, bewusstseinserweiterndes Verständnis von Kunst als unmittelbarer Ausdrucksform der kreativen und schöpferischen Natur des Menschen. „Jeder Mensch ist ein Künstler.“ Der thematisch breit gefächerte Sammelband nimmt die Leserschaft mit auf eine historische und zugleich gegenwartsbezogene Reise durch Beuys’ künstlerisches Wirken in Hessen. Kein anderes Bundesland beheimatet so viele wichtige Arbeiten und war Schauplatz so vieler wichtiger Aktionen des Künstlers. In diesem Zusammenhang seien etwa Das Rudel, 7000 Eichen, Boxkampf für Direkte Demokratie und der weltweit größte zusammenhängende Werkkomplex Block Beuys zu nennen. Das Lesebuch Beuys in Hessen vereint wissenschaftliche Beiträge mit biografischen und neuen literarischen Annäherungen. Ergänzt werden die vielfältigen Stimmen durch visuelle Eindrücke, unter anderem durch Fotoserien von Barbara Klemm, Michael Gärtner, Hans Albrecht Lusznat und Dieter Schwerdtle. Die Publikation Beuys in Hessen ist im Wienand-Verlag erschienen (ISBN 978-3-86832-666-6).
Verplaatst – was sich mit „umgeräumt“ oder „verdrängt“ übersetzen lässt – beschreibt den städtebaulichen Wandel sowie die gesellschaftliche Veränderung Rotterdams aus der fotografischen Perspektive von Annette Kisling. Aus der zwei Jahrzehnte umspannenden Fotoreihe ist eine digitale Publikation mit 174 ausgewählten Fotografien entstanden. Für ihren in Momentaufnahmen angelegten Bericht über den permanenten Umbau des städtischen Raums, der sich den Bildern entzieht, aber in der fragmentarischen Beobachtung offenbar wird, hat die Künstlerin mit dem E-Book ein urbanes Format gewählt, das drängende Fragen in den breiteren öffentlichen Diskurs bringt. Verplaatst ist im April 2023 im Verlag EECLECTIC erschienen (ISBN 978-3-947295-76-0).
Helga Fanderl hält mit ihrer Handkamera im Format Super 8 fest, was ihr begegnet. Sie gestaltet den vorgefundenen Gegenstand im Moment des Filmens, ohne Nachbearbeitung. Fanderls performative Poesie des filmischen Erzählens verbindet sich mit dem Unmittelbaren und Direkten. So unverstellt wie die Filme sind deren Titel, die wörtlich auf das Motiv verweisen. Der Band Konstellationen Super 8 mit zahlreichen Filmbildern, Texten der Künstlerin, Autor:innenbeiträgen sowie einem Werkverzeichnis gibt Einblick in die Komplexität, aber auch in die besondere ästhetische ‚Rhythmik‘ ihrer filmischen Praxis. Konstellationen Super 8 (ISBN 978-3-7757-5495-8) ist bei Hatje Cantz erschienen.
Programmheft von Alexandra Hopf und Book Book, Berlin könnte eine authentische Archivale sein. Tatsächlich ist Programmheft eine Aneignung der Vergangenheit durch die Künstlerin, eine im Geiste der russischen Avantgarde gestaltete Publikation mit Verweisen auf die Gegenwart. Programmheft enthält Fragmente aus dem fingierten Theaterstück Die Bauern von 1927, historische und aktuelle Texte, Kostümentwürfe und eine Beilage. Geschichte und Fiktion verschränken sich mit den Zeitebenen zu einem ‚Informationsstück‘, das in dem Spiel von Verdecken und Offenlegen eine doppelte Sicht auf den Menschen in Gesellschaftssystemen darlegt. Die Publikation ist als Edition im Eigenverlag erschienen.
Charlotte Malcolm-Smith faszinieren die unbekannten Dinge, die außerhalb dieses Lebens liegen oder in Zwischenbereiche führen. Ihre Arbeiten befassen sich mit dem Paranormalen, Irrationalen oder auch mit dem Tod. Das Thema Tod zur Viktorianischen Zeit gab Malcolm-Smith den Impuls zur vertiefenden Recherche, aus der danse macabre, eine gebundene Sammlung ausgewählter Gegenwartstexte, hervorgegangen ist. Ihre Rauminstallationen aus montierten Objekten und Bildern stellen darin eindrückliche visuelle Bezüge zu dem Thema her. Das Buch von Charlotte Malcolm-Smith und Katharina Ewald ist eine ebenso kohärente wie aspektereiche Komposition von Text und Bild, in der sich die universelle Relevanz des Gegenstandes abbildet. Danse macabre (ISBN 978-3-942311-35-9) ist im Bruno Dorn Verlag erschienen.
Die südafrikanische Künstlerin Bianca Baldi reiste mit ihrem Stipendium der Hessischen Kulturstiftung 2019/2020 nach Marseille und Addis Abeba. Der rassistische Begriff Play-White stammt aus der Zeit der Apartheid und bezeichnet einen Menschen, der als weiße Person lebt, obwohl er mindestens zwei verschiedenen Ethnien angehört: „So-and-so is a Play-White“. Baldi zieht für ihre künstlerischen Arbeiten Studien zur Biomimikry heran und überschneidet sie mit ihrer eigenen Familiengeschichte sowie auch literarischen Figuren, um über ethnische Übergänge und die Fluidität „rassischer“ Identitäten nachzudenken. Erschienen im K. Verlag, 2021, ISBN 978-3-947858-29-3.
Alberta Niemann und Jenny Kropp, das Künstlerinnenduo FORT, erhielten 2015 ein Atelierstipendium der Hessischen Kulturstiftung für New York. In ihrer neuen Publikation Ghosts werfen sie einen Blick in alte Puppenstuben und unterlaufen unsere Vorstellungen von Kindheit, Spiel und Häuslichkeit. Ohne begleitende Erläuterungen betrachtet man ein atmosphärisches Spiel mit dem Unheimlichen. Erschienen im Distanz Verlag. ISBN: 978-3-95476-457-0.
Valentin Beinroth bereiste 2013/14 mit einem Reisestipendium der Hessischen Kulturstiftung Neuseeland. Seine jüngste Publikation erscheint anlässlich des zehnjährigen Bestehens des Instituts für allgemeine Vermessung/International Institute for General Survey (IIfGS). Bei seinen künstlerischen Recherchen entwickelt Beinroth Vermessungstechniken und -geräte. Mit seinem Verfahren der Allgemeinen Vermessung verfolgt und untersucht er Standardisierungen wie Maßeinheiten und
andere Ordnungssysteme. International Institute for General Survey, Vol. 1 erscheint im Distanz Verlag, ISBN: 978-3-95476-460-0. Eine Arbeit von Valentin Beinroth ist neben Werken zahlreicher anderer Stipendiat*innen noch bis zum 5. Juni in der Jubiläumsausstellung des 1822 Forum 50 Jahre 1822 Forum – Junge Kunst wagen! zu sehen.
Die Filmemacherin und Fotografin Christin Berg reflektierte und aktualisierte in ihrer Arbeit während eines Stipendiums im Pariser Atelier der Stiftung die Figur des Flaneurs. Daraus entstand der Film I am Going. In ihrer neuen Publikation It’s Time versammelt die Künstlerin Filmstills und Fotografien, Interviews und Texte zu Videoarbeiten aus den letzten drei Jahren. So berichtet sie im Interview mit der französischen Filmwissenschaftlerin Clara Schulmann vom Rhythmus ihrer Arbeit, von der Verbindung von Schreiben, Musik, Zeichnung und Tanz, die sie in ihren Filmen zu einem Spiel aus Wirklichkeit und Fiktion zusammenwirkt. Erschienen im Verlag Fire on air publishing, ISBN: 13 978-3-00-071499-3
In ihrer neuen Publikation Take The A-Train zeigt Viola Bittl ihre Serie von New York Paintings, die während ihres Aufenthaltes im New Yorker Atelier der Stiftung 2017/18 entstanden sind. Viola Bittl erkundet mir ihren abstrakten und gegenstandslosen Bildern die klassischen Mittel der Malerei wie Licht, Raum, Farbe und Fläche, die sie in spannungsvolle, sich durchkreuzende Verhältnisse setzt. Der Katalog wird begleitet von einem Essay der Autorin und Kuratorin Vivien Trommer. Erschienen im Verlag für moderne Kunst, ISBN: 978-3-9035-7262-1.
In seiner aktuellen Publikation Ausblicke hat Nasan Tur, der 2005/06 mit einem Atelierstipendium der Stiftung ein Jahr in London verbrachte, Texte, Fotografien, Porträts und eigene Arbeiten zu einer Collage sich überlagernder Exilerzählungen verdichtet. Der Künstler porträtierte Menschen, die in Osnabrück im Exil leben, und zeigt Fragmente einer anderen, teilweise schmerzhaften Wirklichkeit. Ein durchgehendes Motiv sind die Ausblicke aus den Fenstern, die Nasan Tur bei seinen Besuchen machte. Es öffnen sich intime Perspektiven auf die Stadt Osnabrück, aber auch auf einen größeren gesellschaftspolitischen Kontext von Flucht und Migration. Kettler Verlag; ISBN: 978-3-86206-860-9
Ursprünglich wollte Zuzanna Czebatul 2020 mit einem Stipendium der Hessischen Kulturstiftung nach New York reisen. Aufgrund der Corona-Pandemie konnte sie ihr Stipendium bislang nicht antreten. Nun erscheint im Rahmen der Einzelausstellung The Happy Deppy Ecstasy Archive im Kunstpalais Erlangen ihre erste Monografie. Sie erlaubt einen umfassenden Einblick in Czebatuls monumentales, materiell vielfältiges Werk. In ihren Arbeiten macht die Bildhauerin Machtstrukturen sichtbar und analysiert aktuelle gesellschaftliche und politische Diskurse. Die Texte schrieben Kate Brown, Tom Engels, Malte Lin-Kröger, Amely Deiss, Marie Madec und Benoît Lamy de La Chapelle. Distanz Verlag; ISBN: 978-3-95476-397-9.
In ihrem ethnografischen Dokumentarfilm PA VA HÊNG The Dust of Modern Life – den Franziska von Stenglin im Zuge eines Reisestipendiums der Hessischen Kulturstiftung 2015/16 nach Vietnam vorbereitete und umsetzte – begleitet die Künstlerin und Regisseurin ein Mitglied der ethnischen Minderheit der Sedang in Vietnam bei seinem jährlichen rituellen Gang in den Dschungel. In kraftvollen und poetischen Bildern nähert sie sich den Menschen, den dramatischen Veränderungen der Landschaft und der Lebensweise der Dorfbewohner. Zugleich dokumentiert sie ein Ritual der Besinnung und des Ausstiegs. Der Film feierte im Sommer 2021 beim 32. Festival International de Cinéma (FID) in Marseille Premiere.
In Felix Breidenbachs neuer Publikation Foundation (13) repräsentieren die 13 Kapitel des Buches Stockwerke eines Gebäudes. Turm und (Stadt-)Labyrinth sind zwei wichtige Bezugspunkte in der Arbeit von Felix Breidenbach, der 2019/20 ein Jahr im New Yorker Atelier der Hessischen Kulturstiftung verbrachte. Den beziehungsreichen Kreislauf des Entstehens und Vergehens von Natur und Kultur verdichtet er in Zeichnungen, Fotografien und biografischen Zitaten zu einer Kritik imperialistischer Gesellschaftsformen. Die Texte des Buchs schrieben Franco Berardi, Pujan Karambeigi und Anna Lena Seiser. Erschienen im
Distanz Verlag; ISBN: 978-3-95476-392-4.
Jan Schmidt verdankt seine neuste Publikation Zeitschnecken der Arbeit an einem Zufallsfund und seiner feinfühligen Geduld. Unter der Autobahn 66 in Frankfurt begegnet der Künstler einem Kalksteinfindling und beginnt, ihn mit Hammer und Meißel zu bearbeiten. Im Stein findet Schmidt insgesamt 509 fossile Bänderschnecken. In Zeitschnecken lassen sich zwölf Autorinnen und Autoren von dem Fund und der prozessualen Arbeit Jan Schmidts zu Spekulationen über Zeit und ihr Verhältnis zu Kunst, Geschichte und uns selbst inspirieren. Zeitschnecken ist im Verlag der Buchhandlung Walther & Franz König erschienen, ISBN 978-3-96098-988-2.
In ihrer neuen Publikation nutzt Alexandra Hopf die Ambivalenz der antiken Sirene für eine Assemblage von poetischen, fiktionalen und historischen Texten, Bildern, Fragmenten und eigenen fotografischen Arbeiten. In Becoming Siren aktualisiert sie den Frau-Tier-Hybrid zu einem emanzipatorischen Modell. Die moderne Sirene trägt den in England im Zweiten Weltkrieg verbreiteten Overall, genannt Siren Suit, tanzt durch Bunker und Untergrund, setzt sich mit Camouflage und Cyborgs auseinander. Damit verweisen Hopfs Fotografien auf eine selbstbestimmte Erzählung von Weiblichkeit. Becoming Siren ist im Vexer Verlag erschienen, ISBN 978-3-907112-34-2.
In Ingo Vetters neuer Publikation Populäre Plastik dokumentiert der Künstler den Verlauf mehrerer seiner skulpturalen Projekte, wie des Detroit Tree of Heaven Woodshop, die sich teilweise über Jahrzehnte erstrecken. Ein zentrales Motiv und zugleich Vetters Material ist der Götterbaum, der Tree of Heaven – eine expansive Pflanze, die vor allem auf Brachflächen zu finden ist. Er verfolgt mit fotografischen Dokumentationen, Zeitungsausschnitten und Texten die Entwicklung und Rezeption seiner Arbeiten. In seinem Buch legt er die gesellschaftliche und soziale Wirkmächtigkeit von Kunst im öffentlichen Raum offen, die aus den vorhandenen materiellen, organisatorischen, sozialen oder politischen Gegebenheiten entwickelt wird. Erschienen ist das Buch im Verlag für moderne Kunst, ISBN978-3-903320-54-3.
Christiane Kues war 2013/14 mit einem Reisestipendium der Hessischen Kulturstiftung in Los Angeles. In ihrer neuen Publikation Auto Phd: Bodies, Parts and Paint setzt sie sich fotografisch mit der amerikanischen Metropole auseinander. Dabei spielt das alles verbindende und zugleich trennende Straßennetz der City eine bedeutende Rolle als Motiv und Perspektive – zahlreiche Fotografien wurden aus dem Auto heraus gemacht, zeigen den Übergang von Straße und Bürgersteig. Christiane Kues stellt in ihren Bildern Fragen nach sich überlagernden sozialen Räumen und den Auswirkungen der Digitalisierung und des Rückzugs ins Private auf den Stadtraum. Melissa Destino, Anke Dyes und Charlotte Warsen sind ebenfalls mit Beiträgen vertreten. Die Publikation erscheint im Selbstverlag. Bei Interesse wenden Sie sich bitte an studio@christianekues.de .
Zwei wunderbare Nachrichten gibt es von unserer ehemaligen Stipendiatin Hanna Rath, die 2018 mit einem Reisestipendium der Kulturstiftung in Istanbul Materialvielfalt, Bild- und Formensprache der kalligrafischen Kunst recherchierte. Die Kunsthalle Hamburg hat mehrere Arbeiten aus dieser Zeit von Rath angekauft. Außerdem erscheint ihre erste Monografie Stressed Desserts im von ihr mitgegründeten Verlag The Books The Books. Rath arbeitet mit formalen, visuellen und inhaltlichen Phänomenen von Schrift, die sie in verschiedenen Materialien in der Tradition der Konkreten Poesie auf ihre Eigenschaften überprüft.
In ihrer neuen Publikation Never Again ordnen Elisa Caldana und Diego Tonus Recherchematerial zu ihrem 2016 während ihres Atelieraufenthalts in London begonnenen Filmzyklus Topography of Terror. Mittlerweile haben die Künstler zwei Arbeiten produziert und mit Topographie des Terrors eine niemals realisierte Architektur des Schweizer Architekten Peter Zumthor für Berlin zum Ausgangspunkt ihrer künstlerischen Recherche gemacht. Aus dem fiktiv erschaffenen Gebäude heraus akkumulieren Caldana und Tonus Bilder des Terrors und untersuchen ihre Wirkung auf unsere inneren Bilder und Vorstellungen. Die Publikation umfasst außerdem Reflexionen internationaler Autoren zum Filmzyklus und verwandten Themen wie post-truth und journalistischer Integrität (ISBN 978-88-6749-419-4).
Die ehemalige Paris-Stipendiatin Helga Fanderl arbeitet in der Tradition des Avantgarde- und Experimentalfilms und dreht ihre Filme in Super-8. Zusammen mit den deutschen und chilenischen Filmemacherinnen Ute Aurand, Jeannette Muñoz und Renate Sami wurde sie auf zahlreichen internationalen Festivals geehrt, zuletzt mit einer Retrospektive auf dem Dokumentarfilmfestival Navarra. In diesem Kontext ist eine Publikation erschienen, die die Zusammenarbeit und gegenseitige positive Beeinflussung der vier Filmemacherinnen untersucht. Die Publikation versammelt mehrere Textbeiträge auf Spanisch und Englisch, hat die ISBN 9788409181193 und ist bei Punto de Vista erschienen.
Buck Ellison thematisiert in seinen Fotografien Gewohnheiten und Privilegien der amerikanischen Oberschicht. Für seine Gesellschaftsporträts engagiert er Schauspieler und inszeniert sie in akribisch recherchierten Settings, zum Beispiel beim Kochen gesunder Mahlzeiten oder beim Einkauf von Luxusprodukten. Die scheinbar makellosen Aufnahmen, die an die Ästhetik von Werbefotografie erinnern, erzeugen ein Unbehagen, das an der angeblichen Perfektion der amerikanischen Elite zweifeln lässt. Living Trust vereint als erste monografische Publikation des Künstlers die Werke der letzten Jahre. Das Buch mit Textbeiträgen von Lucy Ives und Orit Gat ist bei Loose Joints Publishing erschienen und hat die ISBN 9781912719174.
Die Soundtracks auf dem bereits 2019 erschienenen Album Faust von Anne Imhof sind dokumentarische Aufnahmen und Bearbeitungen der Musik, die Bestandteil der gleichnamigen Performance und Ausstellung auf der 57. Venedig Biennale war. Dem Album liegt ein umfangreiches Fotoheft von Nadine Fraczkowski bei, einer weiteren ehemaligen Stipendiatin der Kulturstiftung, die mit ihren Fotografien von den Aufführungen und den Porträts der Performer intime Einblicke in das Werk bietet. Erschienen ist die LP mit 32-seitigem Booklet und Link zur Faust-Videodokumentation beim Label PAN. delinear.p-a-n.org
Mit ihrem Stipendium reiste Tina Kohlmann 2013 nach Grönland, um die Kultur, Handwerkstechniken und Überlieferungen aus Wissenschaft und Mystik der Nordpolregion zu studieren. Die aktuelle Publikation Artefakt & Phantasma dokumentiert ihre Arbeiten aus den Jahren 2013 bis 2017 und ist mit Texten unter anderen von Isabel de Sena, Dierk Höhne und Claus Richter bei Chemical Press unter
ISBN 978-3-948527-00-6 erschienen.
Das Künstlerduo Özlem Günyol und Mustafa Kunt hinterfragt die Bedeutung von Sprache und Symbolen vor unterschiedlichen kulturellen Hintergründen und interessiert sich für Chiffren, die Macht und Autoritäten repräsentieren. Das bei Dirimart Publications Istanbul erschienen Künstlerbuch stellt auf über 300 Seiten Werke aus den letzten 15 Jahren ihres künstlerischen Schaffens vor, begleitet von Textbeiträgen auf Englisch und Türkisch von Kunstkritikern und Kulturanthropologen – ISBN 978-605-5815-50-9
In der Publikation Brasilien am Main stellt Amalia Barboza, Reisestipendiatin 2013/14, ihre künstlerischen Recherchen und Gespräche mit Emigranten über kulturhistorische, politische und persönliche Vorstellungen von Brasilien vor. Das Buch ist im transcript Verlag unter ISBN 978-3-8376-4894-2 erschienen.
Das Buch Handwirtschaft, Adolf Hölzel von Martin Schmidl mit Textzeichnungen aus dem kunsttheoretischen Nachlass des Malers Adolf Hölzel erscheint als Teil der gleichnamigen Installation in der Ausstellung Weissenhof-City in der Staatsgalerie Stuttgart. Die 744 Seiten umfassende Publikation ist mit Textbeiträgen von Martin Schmidl und Alice Koegel im Walther König Verlag unter der ISBN 978-3-96098-616-4 erschienen.
In der neuen Publikation von Andreas Diefenbach werden seine malerischen Arbeiten der letzten zehn Jahre mit Texten von Tobias Still und Martin Prinzhorn vorgestellt. Die Arbeiten mit Titeln wie Eure Theorien machen keinen Sinn für mich oder Fuchs in der Frau Huhn mit Mann verhandeln das Verhältnis zwischen konkreten Bildinhalten und ungegenständlicher Kunst und rücken die Collage in den Vordergrund der Malerei. Weitere Informationen finden Sie unter: www.andreasdiefenbach.com
Während ihrer Stipendienreise in den USA forschte Maja Wirkus über das Wirken der polnischen Architektin Helena Syrkus. In der Publikation CIAM Archipelago ist ihr Briefwechsel mit Schlüsselfiguren der internationalen Architektengemeinschaft zusammengetragen, der ihre komplexe Biografie und die Geschichte des Bauhauses verdeutlicht. Das Buch ist vom National Institute of Architecture and Urban Planning Warschau herausgegeben, die Briefe sind auf deutsch, polnisch und englisch abgedruckt (ISBN 978-83-951542-2-5).
Einen Werküberblick über die weltweit präsentierten ephemeren und ortsspezifisch Interventionen des Konzeptkünstlers Raul Walch bietet die Publikation It’s a great pressure to be here. Die Arbeiten des Reisestipendiaten 2019 können als kritische Fragestellungen zur globalisierten Gegenwart und Lebensrealitäten gelesen werden. Die im Kerber Verlag erschienene Publikation enthält englische Textbeiträge von Lukas Feireiss, Francesca Gavin, und Fiona Shipwright: ISBN 978-3-7356-0610-5.
2018 ist der Werkkatalog Double Issues mit aktuellen Arbeiten von Laura Schawelka, Stipendiatin im Atelier Paris, bei Edition Cantz erschienen. Mit Textbeiträgen von Marianne Derrien, Astrid Ihle, Marina Rüdiger, Laura Schawelka und René Zechlin im Buchhandel erhältlich unter ISBN 978-3-947563-24-1.
Begleitend zur Ausstellung von Anne Speier in der Wiener Secession (ab 14. September 2018) erscheint das Künstlerbuch Keep it complex and keep the job bei Revolver Publishing, Berlin. Die Publikation mit neuen Arbeiten unserer Reisestipendiatin 2015/16 und einem Text von Inka Meißner ist unter ISBN 978-3-95763-414-6 erhältlich.
Mit Beiträgen von Mario Pfeiffer (Reisestipendiat 2015/16), Erik Hagen und Jeffrey J. Smith ist der Band Profit over Peace in Western Sahara. How commercial interests undermine self-detemination in the last colony in Africa bei Sternberg Press, Berlin erschienen: ISBN 978-3-95679-405-6.
Verbunden mit dem diesjährigen Hannah-Höch-Förderpreis des Landes Berlin an Sunah Choi ist die Publikation SUNAH CHOI mit Produktionen der Künstlerin aus den vergangenen Jahren im Distanz Verlag, Berlin, erschienen. Ihre Einzelausstellung Skala im Museum Nikolaikirche in Berlin ist noch bis zum 25. November 2018 zu sehen.
Anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im Kunsthaus Graz ist das Künstlerbuch VIP’s Union 2001–2018 von Haegue Yang, Atelierstipendiatin Paris 2002, erschienen. Die Publikation dokumentiert und kommentiert das mehrjährige Arbeitsprojekt mit Textbeiträgen von Katrin Bucher Trantow, Nav Haq, Barbara Steiner und Haegue Yang: Verlag BOM DIA, Berlin, ISBN 978-3-943514-97-1.
Die Publikation Aerocene gibt umfassend Einblick in das fortlaufende Forschungsprojekt von Tomâs Saraceno. Der Architekt und Künstler war 2003 Atelierstipendiat der Hessischen Kulturstiftung in Rotterdam. Mit zahlreichen Abbildungen und Beiträgen von Hans Ulrich Obrist, Eva Horn, Timothy Morton und Tim Ingold ist das Buch bei Skira Editions, Mailand, erschienen.
Anlässlich der Ausstellungen in der Städtischen Galerie Nordhorn und den Kunstvereinen Göppingen und Oldenburg ist der Katalog Nasan Tur mit Arbeiten von 2014 bis 2017 herausgekommen: mit Texten von Gertrude Wagenfeld-Pleister, Dr. Thomas Niemeyer, Veronika Adam und Nasan Tur (unser Atelierstipendiat London 2006) bei Revolver Publishing Berlin, unter ISBN 978-3-95763-407-8.
Zurzeit ist der Fotograf Ferhat Bouda noch mit einem Reisestipendium zur Kultur der Berber unterwegs. Einblicke in seinen Arbeitsprozess vermittelt ein gestaltetes Skizzenbuch mit Farb- und S/W-Fotografien, das in der Reihe Cahiers bei Filigranes Éditions Paris in Zusammenarbeit mit Édition Zoème, Marseille, publiziert wurde – ISBN 978-2-35046-436-7.
In der Publikation Inverted Night Sky stellt Jeronimo Voss, Reisestipendiat der hessischen Kulturstiftung 2013/14, neue Werkgruppen und Recherchen zu dem gleichnamigen künstlerischen Projekt vor. Das Buch ist 2017 im Kettler Verlag, Hamburg, unter ISBN 978-3-86206-670-4 erschienen.
Anlässlich der Ausstellung Nubi Tempora Wolkenlandschaften von Gerhard Lang hat der Deutsche Wetterdienst (DWD), Offenbach, einen gleichnamigen Katalog herausgegeben. Die Printausgabe ist unter ISBN 978-3-88148-498-5 im Buchhandel erhältlich, der DWD stellt zudem eine Online-Version zur Verfügung.
Die Publikation Aerosolar Journeys widmet sich den aktuellen Projekten des Architekten und Künstlers Tomás Saraceno, herausgegeben von Sabine Schaschl und René Zechlin (Haus Konstruktiv, Zürich, und Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen). Mit Beiträgen von Heather Davis, Philip Ursprung, René Zechlin sowie einem Gespräch zwischen Sabine Schaschl und Tomás Saraceno ist der Katalog im Verlag – Buchhandlung Walther König, Köln, erschienen.
Während seines Reisestipendiums 2011/12 hat der Künstler Jan Lotter Benavides u. a. beim Busfahren in Medellín und Bogotá / Kolumbien Erzählungen von Straßenhändlern gesammelt. 65 solcher Szenen sind jetzt transkribiert in dem spanischsprachigen Künstlerbuch DISCULPE erschienen, eine Auswahl daraus auch in deutscher Übersetzung. Erschienen bei Bomdiabooks, Berlin, unter ISBN 978-3-943514-66-7.
Andreas Bausch, Atelierstipendiat Paris 2001, hat unter dem Titel Neues Album eine Werkübersicht der vergangenen Jahre herausgegeben. Das Buch kann bestellt werden bei andreas-bausch@gmx.net.
Anlässlich der Ausstellung An Opaque Wind Park in Six Folds mit einer neuen kommisionierten Arbeit von Haegue Yang, Stipendiatin im Atelier Paris 2002, ist ein gleichnamiger Katalog bei der Serralves Foundation erschienen. Die Publikation mit einem Text von Suzanne Cotter ist unter ISBN 978-972-739-338-1 im Buchhandel erhältlich. Die Ausstellung ist noch bis 4. Juni 2017 im Serralves Museum of Contemporary Art, Porto/Portugal, zu sehen.
Fotografische Studien von Reisen durch den Libanon hat Laura J. Padgett, Atelierstipendiatin London 2001, in der Publikation Confined Space versammelt. Das Fotobuch ist unter ISBN 978-3-9814530-5-8 im Bücher & Hefte Verlag, Leipzig, erschienen und auch in einer limitierten Vorzugsausgabe erhältlich.
Im Rahmen der Ausstellungen The Artic Series Part one & two in der Städtischen Galerie Delmenhorst und der Kunsthalle Bremerhaven erschien der Katalog The Artic Series von Nathalie Grenzhaeuser, unserer Reisestipendiatin 1999. Die Publikation wurde 2016 mit Texten von A. Reckert, Ch. Ritter, A. von Canal, R. Neuber, M. Meyer-Bohlen, H. Holm-Johnsen, A. Palenga, M. Heinz-Hoek, A. Fuest, B. Kegel, J. Reuter und N. Grenzhaeuser von der Galerie Delmenhorst herausgegeben.
Mit einem künstlerischen Reiseprojekt war Amalia Barboza 2014 in Frankfurt am Main und Brasilien unterwegs. Jetzt ist der Band Räume des Ankommens. Topographische Perspektiven auf Migration und Flucht mit wissenschaftlichen Essays und Interviews von Amalia Barboza und anderen im Transcript Verlag, Bielefeld, herausgegeben worden, ISBN 978-3-8376-3448-8.
Anschließend an ihr Stipendiumsprojekt zur Architektur und Geschichte der äthiopischen Hauptstadt Addis Abeba hat Michaela Meise das Künstlerbuch Eshi Addis Abeba veröffentlicht. Die Publikation ist in der Buchhandlung Walther König, Köln 2016, erschienen unter ISBN 978-3-8633-5854-9.
Unser Reisestipendiat Mario Pfeifer hat zu seinem jüngsten Forschungs- und Ausstellungsprojekt Approximation in the digital age for a humanity condemned to disappear in Kooperation mit Museo Nacional de Belles Artes, Museo Sin Muros, Goethe-Institut/Santiago de Chile, KOW Berlin, Fotomuseum Winterthur und Circa Projects, Newcastle / UK eine gleichnamige dokumentierende Publikation herausgegeben. Das Künstlerbuch ist 2015 unter ISBN 978-3-95679-088-1 bei Sternberg Press erschienen.
Im Anschluss an sein Reisestipendium 2011/12 legt Martin Neumaier den Werkkatalog Martin Neumaier mit Textbeiträgen von Marcus Andrew Hurttig, Dieter Witasik und Oliver Zybok (Hg.) vor. Der Band ist 2015 beim Hatje Cantz Verlag, Ostfildern, unter ISBN 978-3-7757-4109-5 herausgekommen.
Der Frankfurter Künstler Jochen Hendricks, unser Reisestipendiat 1995/96, hat in Zusammenarbeit mit der Fotografin Magdalena Kopp das Fotoprojekt Revolutionäres Archiv publiziert. Darin werden künstlerische Bearbeitungen von Fotografien vorgestellt, die auf gefundenem, dokumentarischem Material aus einem Polizeiarchiv basieren. Herausgegeben von der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen ist das Buch 2015 im Verlag der Buchhandlung Walter König erschienen: ISBN 978-3-86335-506-7, Textbeiträge von Doris Krystof und Jochem Hendricks.
Ein Handbuch zum Zeichnen hat Martin Schmidl, Reisestipendiat 1995/96, herausgegeben, es ist im Verlag der Buchhandlung Walther König erschienen unter ISBN 9-783-863-354-329.
Anlässlich der Solo-Ausstellung von Sandra Kranich, unserer Reisestipendiatin 2005/06, hat das Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen den Katalog Short Ride in a Fast Machine publiziert. Er ist 2015 mit einem Textbeitrag von Astrid Ihle im Verlag für moderne Kunst, Wien, herausgekommen, ISBN 978-3-903004-06-1.
Im Anschluss an ihr Atelierstipendium in London 2009/10 hat Jeannette Petri ein fotografisches Porträt der schweizer Graffiti-Künstlerin und Hip Hopperin RosyOne – in living color herausgegeben. Der Katalog ist erhältlich über www.jeannette-petri.com.
Michaela Meise, Reisestipendiatin 2011/12, ist Trägerin des Falkenrot Preises 2014. Zur damit verbundenen Ausstellung im Künstlerhaus Bethanien, Berlin, ist die Publikation Mothers mit Textbeiträgen von Dan Adler und Luce Irigaray unter ISBN 978-3-941230-38-5 erschienen.
Anlässlich der gemeinsamen Ausstellung Spiegel in der Reihe Gemischtes Doppel hat die Oberfinanzdirektion Frankfurt am Main 2014 den gleichnamigen Katalog mit Arbeiten von Nathalie Grenzhaeuser, Reisestipendiatin 1999/2000, und Mathias Völcker, Reisestipendiat 1993/94, publiziert: Bruno Dorn Verlag, Frankfurt am Main, ISBN 978-3-942311-10-6.
Jeronimo Voss, Reisestipendiat 2013/14, fasst in dem Künstlerbuch Phantasmagorical Horizon sein gleichnamiges Arbeits- und Ausstellungsprojekt zusammen. Es ist mit Textbeiträgen von Chris Tedjasukmana, Christiane Ketteler und Astrid Mania ebenfalls bei Revolver Publishing Berlin, ISBN 978-3-95763-103-9, herausgekommen.
In der Publikation Sample Cities stellen Katja Pratschke und Gusztáv Hámos Fotosequenzen zu ihren Städtefilmen Cities (Verborgene Städte und Potential Space) vor. Das Künstlerbuch unserer Reisestipendiaten 2011/12 ist 2014 bei Revolver Publishing Berlin unter ISBN 978-3-95763 erschienen. Von März bis September 2015 werden die beiden Medienkünstler im Atelier Istanbul der Berliner Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten arbeiten.
Die Doppelausgabe No. 5 des Magazins Anattitude „From London & Beyond“ ist soeben erschienen. Unsere Atelierstipendiatin London, Jeannette Petri, ist Gründerin und Herausgeberin dieses Journals für Frauen in der Hip-Hop-Kultur. Erhältlich bei www.anattitude.net.
Die Monografie zur Malerei von Stephan Melzl, Atelierstipendiat New York 1994, ist anlässlich seiner laufenden Ausstellung (bis 6. Januar 2015) in der Münchner Pinakothek der Moderne erschienen. Die Publikation enthält neben zahlreichen Zeichnungen und Gemälden aus den Jahren 1997 bis 2013 Textbeiträge von Bernhart Schwenk und Hans-Jürgen Hafner: Distanz Verlag, Berlin, ISBN 978-3-95476-060-2.
Der Werkkatalog Moving Stills. Stille bewegte Bilder gibt einen Überblick über die wichtigsten Fotografie- und Videoarbeiten von Martina Wolf, unserer Reisestipendiatin Moskau 2008. Er wurde mit Textbeiträgen von Burkhard Brunn, Yorck Förster, Vanessa Joan Müller und Astrid Wege 2014 im Verlag für moderne Kunst, Nürnberg, publiziert, ISBN 978-3-86984-072-7.
Unter dem Titel Notizen von der Peripherie eines Belagerungszustands stellt Johannes Spehr, Reisestipendiat 1997/98, eine Reihe von Bleistiftzeichnungen vor. Die Publikation ist 2013 im Bruno Dorn Verlag, Frankfurt am Main/Berlin, unter ISBN 978-3-942311-13-7 erschienen.
Im Anschluss an sein Atelierstipendium in London 2011/12 hat Carsten Tabel die Sammlung Beautiful Eyes Terrible View mit eigenen Texten und Zeichnungen herausgegeben. Sie ist im Leipziger Lubok Verlag erschienen, ISBN 978-3-941601-80-2.
Einen Werkkatalog mit ortsbezogener Malerei aus den Jahren 2003 bis 2013 hat Fides Becker, Atelierstipendiatin New York 2003/04, herausgegeben. Die Publikation Illusionen ist anlässlich der Ausstellung im Deutschen Werkbund Hessen in Frankfurt am Main mit Texten von Jutta Mattern, Sonja Müller, Heike Strelow und Christoph Tannert erschienen.
Anlässlich der Einzelausstellung Von Socken und Seifen hat das Saarländische Künstlerhaus Saarbrücken e.V. 2013 den gleichnamigen Katalog mit neuen Arbeiten von Gabriele Langendorf, Reisestipendiatin 1995/96, herausgegeben. Die Publikation ist mit einem Textbeitrag von Andreas Bee im Krüger Verlag unter ISBN 978-3-940517-84-5 erschienen.
Im Bruno Dorn Verlag, ISBN 978-3-942311-07-6, ist die Publikation Haus und Wagen mit Arbeiten von Caroline Krause (Atelierstipendium Paris 2006/07) und Marko Lehanka (Reisestipendium 1993/94) erschienen. Das „Bilderbuch“ enthält Fotos von Caroline Krause, Marko Lehanka und Gerald Domenig (Reisestipendium 1993/94) als auch Textbeiträge von Mario Vittoria und Gerald Domenig.
Maria Loboda, Atelierstipendiatin London 2009/10, hat 2012 ihren ersten monografischen Katalog Oh, Wilderness mit Textbeiträgen von Isobel Harbison, Lars Bang Larsen und Caterina Riva bei SternbergPress, Berlin, unter ISBN 978-3-943365-21-4 herausgegeben.
Anlässlich der Ausstellung Windeinschlag / Siedeln in den Lüften von Johannes Spehr, Reisestipendiat 1997/ 98, hat die Kunsthalle Gießen 2012 den gleichnamigen Katalog mit Textbeiträgen von Ute Riese und Annelie Pohlen herausgegeben: Distanz Verlag, Berlin; ISBN 978-3-042405-70-6.
Die als Nachschlagewerk angelegte Publikation WONDER WOOD versammelt „aktuelle Projekte, Produkte, Experimente, Making-Ofs und neue Dimensionen für Holz in Design, Architektur und Kunst“. Darin vertreten ist u.a. der Bildhauer und Atelierstipendiat Paris 2007/ 08, Ernst Stark. Das von Barbara Glasner und Stephan Ott bearbeitete Kompendium ist 2013 bei dem Birkhäuser Verlag, Basel, unter ISBN 978-3-0346-0673-8 erschienen.
Unsere Reisestipendiatin 2007/08 Kerstin Cmelka publizierte 2012 bei Merve, Berlin: „Ein Bilderbuch mit Fotografien von 1983 bis 2011. Um Erfahrungen, vegetative, innerkörperliche Prozesse und emotionale Zustände nicht nur für sich geltend zu machen. Aber: die Grenze zwischen Innen und Außen zu dehnen, den Körper Lernprozesse einleiten zu lassen, diese weise zu verschwenden und auch bei der Arbeit zu tanzen. Mäuse.“
Dem ist nichts hinzuzufügen außer der ISBN 978-3-88396-321-1.
Das Künstlerduo Wiebke Grösch und Frank
Metzger, Reisestipendiaten 2001, stellen in
dem monografischen Katalog Dies alles,
Herzchen, hat einmal uns gehört Arbeiten der
vergangenen sieben Jahre vor. Die Publikation
ist 2012 anlässlich der Einzelausstellung To the
People of the City im Frankfurter Kunstverein
bei Revolver Publishing, Berlin, erschienen unter ISBN 978-3-86895-252-0.
Kim Nekarda, Stiftungsstipendiat 2007/08, ist Preisträger des Lingener Kunstpreises 2012. Mit der seit 1983 vergebenden Auszeichung sind eine Einzelausstellung in der Lingener Kunsthalle und eine Werkpublikation verbunden. Sein Katalog von einem Rätsel zum andern ist im vergangenen Jahr parallel zur gleichnamigen Ausstellung unter
ISBN 978-3-942680-32-5 bei STRZELECKIBOOKS, Köln, erschienen; er enthält neben zahlreichen Arbeiten des Künstlers Textbeiträge von Alexander Kluge, Maria Zinfert sowie ein Gespräch zwischen Meike Behm und Kim Nekarda.
Im Kölner Salon Verlag hat Alexandra Hopf, Reisestipendiatin 2001, zwei Künstlerbücher veröffentlicht: Die konzeptuelle Edition Im Limbus, wo sonst / In Limbo, Where Else, herausgegeben von Gerhard Theewen, erschien 2011 unter ISBN 978-3-89770-388-9. Eine Rekonstruktion der Ausstellung Futureshow (November – December 1948) im New Yorker Museum of Non-Objective Art ist bereits 2010 unter ISBN 978-3-89770-364-3 erschienen. Beide Publikationen sind im Buchhandel und direkt beim Verlag erhältlich.
Anlässlich der gemeinsamen Ausstellung des Künstlerpaares 2011 im Frankfurter Portikus haben Adrian Williams, Atelierstipendiatin 2008 New York, und Michael Pfrommer, Reisestipendium 2005/06, eine Schallplatte bzw. einen Katalog publiziert: Michael Pfrommer hat die von Schülern verfassten Gedanken zu seinen ausgestellten Zeichnungen und Gemälden zusammengestellt; sie sind mit einem Text von Sophie von Olfers unter ISBN 978-3-943514-03-2 bei BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE, Berlin, erschienen. Dort ist ebenfalls das 2-LP Record-Set von Adrian Williams herausgekommen mit Episodes 4 & 6 eines in der Ausstellung realisierten Hörspiels von Adrian Williams, Musik von Theodor Köhler, mit Elif Erkan, Anne Imhof, Theodor Köhler, Jean-Claude Mawila, Sara Okamoto, Adrian Williams und Christopher Woods. Erhältlich unter
ISBN 978-3-943514-09-4 im Portikus Buchladen oder online unter www.portikus.de.
Andreas Diefenbach arbeitet multimedial, im Hauptfach in der Malerei. Kurz vor Antritt seines Atelierstipendiums in Paris hat der in Frankfurt lebende Künstler ein Portfolio seiner Arbeiten von 2006 bis heute unter dem Titel Reality is just stuff. The Poster Series_Issue 01 herausgegeben. Das Poster gibt es bei ausgewählten Kunstbuchhandlungen zu kaufen. Im Lauf der nächsten Monate erscheint dazu eine Sonderedition mit Siebdruckcover und einer Singleschallplatte in Kooperation mit dem Musiker Felix Kubin, erhältlich unter info@andreasdiefenbach.com.
Anlässlich ihres 25. Geschäftsjubiläums hat die Londoner Agentur für Künstlerateliers ACME die Festschrift 25 Years Hosting International Artists’ Residencies in London herausgegeben. Darin kommen einige der 360 im Lauf der Jahre von ACME betreuten StipendiatInnen zu Wort und ebenso die assoziierten internationalen Träger von Atelierprogrammen über Konzept und Entwicklung ihrer Londoner Standorte. Für die Hessische Kulturstiftung berichten Tina Isabella Hild (2009) und Thomas Kilpper (1999) von ihrer Stipendienzeit. Die Publikation kann kostenlos heruntergeladen werden auf www.acme.org.uk.
Die Fotografin, Malerin und Filmemacherin Laura Padgett, Stipendiatin im Londoner Atelier 2001, hat über zwei Jahre die Renovierung des Altbaus und die bauliche Erweiterung des Städelmuseums in Frankfurt am Main mit der Kamera begleitet. In dem Band Raum über Zeit, erschienen 2012 im Kehrer Verlag, präsentiert sie eine chronologische Auswahl ihrer subtil-poetischen Beobachtungen eines architektonischen Wandlungsprozesses. Das Fotobuch ist unter ISBN 978-3-86828-278-8 im Buchhandel erhältlich.
Seine nicht-figurative Malerei und eine kleinere Werkgruppe von Objekten stellt der in Frankfurt lebende Maler Özcan Kaplan in einem 2011 erschienenen Werkkatalog vor: „Diese Gemälde halten den Anspruch auf ein (kritisches) authentisches Subjekt FRAGEND und unaufgeregt aufrecht“, schrieb Hubert Beck (1953 – 2012) dazu in seinem Textbeitrag. Kaplan war Meisterschüler bei Per Kirkeby an der Frankfurter Städelschule und hat 1997 / 98 mit einem Stipendium sein Herkunftsland, die Türkei, bereist. Mit weiteren Texten von Angelica Horn und Martin Engler ist die Publikation im Kerber Verlag, Bielefeld, unter ISBN 978-3-86678-645-5 erschienen.
Die in Offenbach lebende Künstlerin Parastou Forouhar, Reisestipendiatin 2001/02, erzählt in ihrem Buch Das Land, in dem meine Eltern umgebracht wurden. Liebeserklärung an den Iranvon den Reisen, die sie seit der Ermordung ihrer Eltern 1998 in den Iran unternimmt, und auch über ihre mühsame Suche nach Aufklärung und Gerechtigkeit. Die Publikation ist 2011 im Verlag Herder, ISBN 978-3-451-30467-5, erschienen.
Mit Beiträgen zur aktuellen Feminismus-Debatte, u. a. von unseren Reisestipendiatinnen Kerstin Cmelka (2007/08) und Michaela Meise (2011/12), ist im Dezember 2011 Heft 84 der Zeitschrift Texte zur Kunst erschienen; erhältlich im Kunstbuchhandel unter
ISBN 3-930628-85-6/ISSN 0940-9596.
Wiebke Grösch und Frank Metzger, Reisestipendiaten 2001, untersuchen in ihrer künstlerischen Arbeit, häufig in Langzeitrecherchen, urbane Prozesse an unterschiedlichsten Orten. Am Beispiel des Offenbacher Tambourbads dokumentiert das Künstlerduo in einer 2009 entstandenen Fotoserie, wie stadtplanerische Projekte auf gewachsene soziale Räume einwirken. Die gleichnamige Publikation mit einem Text von Felix Ruhöfer ist 2010 bei Revolver Books, Berlin, unter ISBN 978-3-86895-128-8 herausgekommen.
Mit der Publikation Trespassing hat die Fotokünstlerin Nathalie Grenzhaeuser, zusammen mit Minka Maslowsky unsere Reisestipendiatin 1999/2000, eine erste umfangreiche Monografie herausgegeben. Die Dokumentation ihrer wichtigsten fotografischen Serien der vergangenen vier Jahre ist mit Texten von Gabi Schaffner, Ludwig Seyfarth und einem Interview von Ursula Schöndeling im Verlag für Moderne Kunst, Nürnberg, erschienen, ISBN 978-3-86984-238-7.
Drei ehemalige Kommilitonen der Städelschule treffen sich wieder zum Ausloten von Malerei:
Zur Ausstellung mama malerei in Frankfurt und Regensburg von Andreas Exner (Atelierstipendium London 2003), Jutta Obenhuber und Herbert Warmuth, Atelierstipendiat Paris 1995, ist 2011 der gleichnamige Katalog erschienen. Mit Textbeiträgen von Klaus Gallwitz und Andreas Schlaegel wurde er im KANN-Verlag, Frankfurt am Main, unter ISBN 978-3-00-033961-5 publiziert.
Einen Werkkatalog mit Malerei, Zeichnungen und Rauminstallationen hat die Frankfurter Künstlerin Caroline Krause, Atelierstipendiatin Paris 2006/07, herausgegeben. Die Publikation (die quelle des informanten / the source of the informant) ist im Salon-Verlag unter
ISBN 978-3-89770-385-8 erschienen mit Texten von Meike Behm, Markus Lepper und Claudia Scholtz.
Zu Dirk Fleischmanns erster institutioneller Einzelausstellung im Bielefelder Kunstverein ist das Künstlerbuch Made in North Korea 2010 bei Spector Press, ISBN 978-89-93061-21-5, erschienen. Der Künstler, Unternehmer und Reisestipendiat der Hessischen Kulturstiftung 2005 /06 hat hierfür ein Hemd seines Modelabels myfashionindustries im Kaesong Industrial Complex, Nord Korea, produziert. Der Publikation liegt eine Auswahl an Zeitungsartikeln bei, die im Herstellungszeitraum über das interkoreanische Joint Venture veröffentlicht worden sind.
Nach ihrem Atelierstipendium New York 2005/06 und Studienaufenthalten in Paris und Tokio hat Eva Teppe das Künstlerbuch Shinjuku Twilight 5 A.M. (Hand & Food) mit dort entstandenen Arbeiten herausgegeben. Das Buch ist 2011 unter ISBN 978-3-86678-518-2 im Kerber Verlag, Bielefeld, erschienen.
In dem Werkkatalog No Time for Paradise stellt die Bildhauerin Tina Isabella Hild, Atelierstipendium London 2007/08, Objekte, Zeichnungen und installative Arbeiten vor. Mit Textbeiträgen von Sarah Stehr und Irene Müller ist die Publikation 2010 im Kettler Verlag unter ISBN 978-3-86206-047-4 erschienen.
Der Frankfurter Künstler Jörg Ahrnt hat auf vielen Reisen, unter anderem mit einem Stipendium der Hessischen Kulturstiftung 2005/06, den Iran und Zentralasien erkundet. Seine künstlerischen Auseinandersetzungen mit der islamischen Miniaturmalerei und Kalligraphie sind 2010 in dem Band Wie strömendes Wasser erschienen, Kerber Verlag, Bielefeld/New York,
ISBN 978-3-86678-384-3.
In dem Künstlerbuch Los Angeles Photographs 2003–9 stellt Judith Ammann, Atelierstipendiatin New York 2003/04, eine Reihe fotografischer Arbeiten vor, die über mehrere Jahre in und rund um Los Angeles entstanden sind. Erschienen ist das Buch mit Texten von Jean-Christophe Ammann, Simon Baur, Filip Haag und Christoph Schütte im Frankfurter Otto Lembeck Verlag, ISBN 978-3-00-027764-1.
Buchpräsentation: 18. Januar 2011, 19 Uhr, MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main. Zu diesem Anlass wird auch die Videoarbeit Henry Rollins, (sort of) a portrait ’83 – ’89 von Judith Ammann gezeigt.
Holz / Bois ist das bevorzugte Material des Bildhauers Ernst Stark, Atelierstipendiat Paris 2007/08. In dem gleichnamigen Werkkatalog zeigt er Arbeiten aus den vergangenen zehn Jahren. Mit Texten von Andreas Bee und Arnold Stadler ist das Buch unter ISBN 978-1-86984-140-3 im Verlag für Moderne Kunst Nürnberg herausgekommen.
Saskia Schüler, Atelierstipendiatin Rotterdam 2007/8, hat vor Kurzem konzeptuelle Zeichnungen und Malerei in dem Band Es hat sich einfach alles so ergeben herausgegeben. Er ist mit einem Text von Angelica Horn im Kehrer Verlag Heidelberg erschienen und unter ISBN 978-3-868281-385 im Buchhandel erhältlich.
In der Publikation Mile End Park stellt Pia Linz ihre großformatigen Zeichnungen vor, die 2005/6 während ihres Atelierstipendiums in London entstanden sind. Erschienen ist das Buch mit Texten von Andreas Schalhorn, Heather Anderson und Klaus Gallwitz in der Hachmannedition Berlin unter ISBN 978-3-939429-78-4.
Anlässlich der Einzelausstellung cam im Stadtmuseum Groß-Gerau ist ein Katalog mit aktuellen Arbeiten von Valeria Heisenberg erschienen. Die Malerin war 1999/2000 Stipendiatin im Atelier New York. Die Publikation enthält neben zahlreichen Abbildungen einen Text von Svenja Leiber und ist bei dem Stadtmuseum Groß-Gerau zu bestellen.
Ebenfalls ausstellungsbegleitend hat die Kunsthalle Gießen im Herbst 2009 eine Publikation zur Malerei von Anke Doberauer, Professorin an der Münchner Akademie für Bildende Künste und frühere Atelierstipendiatin der Hessischen Kulturstiftung, herausgegeben. Der Katalog ist bei der Kunsthalle Gießen erhältlich.
Zwei aktuelle Werkgruppen von Fides Becker, Atelierstipendiatin New York 2003/04, sind 2009 publiziert worden: Zur Ausstellung Begehrlichkeiten. Objects of Desire hat die Frankfurter Galerie Heike Strelow einen gleichnamigen Katalog herausgegeben. Im Verlag für moderne Kunst Nürnberg erschien die Dokumentation Ein Panorama zu Beckers Ausstellung im Kunstraum Dornbirn, Österreich, unter ISBN 978-3-941185-70-8.
Die Künstlerin Sandra Kranich stellt in der DVD-Dokumentation DARK TRIANGLE Arbeiten von 1999 bis 2009 vor. Neben ihren Feuerwerksinstallationen enthält der Katalog ein Gespräch unserer Reisestipendiatin 2005/06 mit Nikola Dietrich und Jochen Volz. Der Katalog ist ebenfalls bei argobooks, Berlin, unter
ISBN 978-3-941560-54-3 herausgekommen.
Im Anschluss an sein Reisestipendium 2007/08 hat Kim Nekarda den Werkkatalog Marlène et Héléna veröffentlicht. Er ist 2009 bei argobooks, Berlin, mit neuen Bildern und Texten sowie einem Beitrag von Maria Zinfert unter ISBN 987-3-941560-50-5 erschienen.
Ihre Raumforschungen in Megacities, die sie unter anderem in Japan und den USA durchführten (Reisestipendium 2001/02), haben Alexa Kreissl und Daniel Kerber in dem Katalog everything we knew once publiziert. Er ist bei argobooks, Berlin, mit einem Text von Annelie Pohlen unter ISBN 978-3-941560-42-0 erschienen.
Zum Abschluss seines Atelierstipendiums London 2006/07 ist ein Werkkatalog von Nasan Tur mit Arbeiten von 1999 bis 2009 erschienen. Die Publikation mit Beiträgen von René Block and Barbara Heinrich ist im Revolver Verlag erschienen und unter ISBN 978-3-86895-059-6 im Buchhandel erhältlich.
Anlässlich der Einzelausstellung Solid Golden Age and Promises bei der Frankfurter Galerie Eva Winkeler erschien 2009 der Werkkatalog Dossiervon Claus Richter, Reisestipendiat 2005. Die reich bebilderte Publikation dokumentiert Richters Performances und Installationen seit 2001; sie ist unter ISBN 978-3-9812294-3-1 im Buchhandel erhältlich.
Einen Katalog seiner Arbeiten aus zwanzig Jahren hat Florian Haas, zusammen mit Martin Schmidl Reisestipendiat 1995/96, vorgelegt. Die Publikation Bilder und Projekte ist mit Texten von Heike Strelow, Holger Kube Ventura sowie den beiden Künstlern Schmidl und Haas im Kann-Verlag, Frankfurt am Main, unter
ISBN 978-3-00-026297-5 erschienen.
Im Rahmen einer Ausstellungsreihe 2008/09 mit Stationen in Goch, Frankfurt am Main, Kassel und Gießen ist der Katalog Mein Hemd usw. von Herbert Warmuth erschienen. Die umfassende Werkübersicht des Frankfurter Künstlers, der als einer der ersten Stipendiaten 1995/96 im Pariser Atelier der Hessischen Kulturstiftung zu Gast war, ist unter ISBN 978-3-940748-70-6 im Verlag für moderne Kunst in Nürnberg erschienen.
Tage des Glücks ist der Titel des Werkkataloges, den Nathalie Grenzhaeuser und Minka Maslowski soeben bei dem Verlag Bruno Dorn, Berlin, herausgegeben haben. Die beiden Künstlerinnen und Reisestipendiatinnen 1999/2000 arbeiten unter dem Namen Maslowski/Grenzhaeuser seit 1992 neben ihren Einzelwerken auch an gemeinsamen Projekten. Die mit zahlreichen Fotografien und mit Texten von Wolfgang Winkler versehene Publikation ist unter ISBN 978-3-9810382-24 erhältlich.
In der Publikationsreihe des n.b.k. (Neuer Berliner Kunstverein) ist die erste umfassende Monografie unserer Stipendiatin Silke Wagner, Atelier Rotterdam 2005/06, erschienen. Der Band dokumentiert mit Text- und Bildmaterial Wagners Projekte aus den Jahren 2000 bis 2008, weitere Beiträge von Marius Babias und Brigitte Franzen. Er ist unter ISBN 978-3-86560-438-5 im Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, und im Buchhandel erhältlich.
Anlässlich der Ausstellung HERE, THERE AND EVERYWHERE im 1822-Forum der Frankfurter Stadtsparkasse entstand der gleichnamige Katalog von Jacqueline Jurt, Atelierstipendiatin Paris 2004. Die Publikation mit einem Text von Thomas Bayrle ist in der Galerie Martina Detterer, Frankfurt am Main, erhältlich.
Seine Stipendiumsreise nach Feuerland 2005/06 hat Michael Pfrommer mit dem Künstlerbuch The End abgeschlossen. Die Zeichnungsfolgen A History of damned good Intentions und The Man who loved Rain begleiten die Erzählung The Pollination of Retreat von Adrian Williams. Die Publikation ist bei Veenman Publishers erschienen und im Buchhandel unter ISBN 978-90-8690-182-1 zu beziehen.
Der Werkkatalog auswärts von Petra Trenkel, Atelierstipendiatin 2004/05 in London, mit Gemälden, Zeichnungen und Fotografien zur Stadtlandschaft ist bei The Green Box – Kunst Editionen, Berlin, erschienen. Die Monografie mit einem Textbeitrag von Quinn Latimer ist im Buchhandel und bei dem Verlag unter ISBN 978-3-908175-50-6 erhältlich.
Zeichnungen aus den Jahren 2000 bis 2007 präsentiert Thomas Erdelmeier, Atelier Paris 2005/06, in einem vor kurzem erschienenen gleichnamigen Werkkatalog. Die Publikation mit einem Kommentar von Peter Weiermair kann unter erdelmeier@web.de bestellt werden.
Von fernen Örtern, der sie zu erreichen suchte, sich gänzlich ohne Nutzen wieder fand heißt der 2007 erschienene Katalog von Peter Rösel, Atelierstipendiat New York 1995/96. Die von dem Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern unter ISBN 3-89422-148-8 herausgegebene Publikation enthält Malerei und Skulpturen des Künstlers aus den vergangenen zehn Jahren mit Textbeiträgen von Britta E. Buhlmann, Heinz Höfchen und Andreas Schlaegel.
Andreas Exner, Atelier London 2003/04, hat 2007 seinen ersten monografischen Katalog veröffentlicht. Die ausführliche Präsentation Angewandte Monochrome Malerei stellt seine Arbeiten seit 1990 vor, auch in einer Reihe von Texten u.a. von Angelika Nollert, Thomas Bayrle, Ulrich Loock und Jane O’ Neill. Sie ist im Verlag der Buchhandlung Walther König in Köln mit
ISBN 978-3-86560-242-8 erschienen.
Soeben erschienen ist der Werkkatalog Where Happiness Lives mit neueren Arbeiten von Britta Lumer, Atelierstipendiatin New York 2001/02. Die Publikation mit einem Textbeitrag von Hans-Jürgen Hafner und einem Interview mit Dominic Eichler ist beim Verlag für moderne Kunst, Nürnberg, und im Buchhandel unter
ISBN 978-3-939738-92-3 erhältlich.
Jeronimo Voss, Reisestipendiat 2013/14, fasst in dem Künstlerbuch Phantasmagorical Horizon sein gleichnamiges Arbeits- und Ausstellungsprojekt zusammen. Es ist mit Textbeiträgen von Chris Tedjasukmana, Christiane Ketteler und Astrid Mania ebenfalls bei Revolver Publishing Berlin, ISBN 978-3-95763-103-9, herausgekommen.
Anlässlich der Solo-Ausstellung von Sandra Kranich, unserer Reisestipendiatin 2005/06, hat das Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen den Katalog Short Ride in a Fast Machine publiziert. Er ist 2015 mit einem Textbeitrag von Astrid Ihle im Verlag für moderne Kunst, Wien, herausgekommen, ISBN 978-3-903004-06-1.
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